UNIDAD DIDÁCTICA 1.

Trabajo 1

ARQUITECTURA Y ORNAMENTACIÓN ISLÁMICA

CONTEXTO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO.

•  El Islam nació en el siglo VII en Arabia, una extensa península de Asia situada entre el mar Rojo al oeste y,  el golfo Pérsico al este. El clima árido y seco de Arabia la convierte en un enorme desierto, donde la agricultura solo es posible en algunos lugares de la costa y en los escasos oasis del interior.
•  Mahoma aparece como profeta de una nueva religión alrededor del 612 en La Meca  principal centro económico y político de Arabia. En un principio sus revelaciones divinas fueron aceptadas por un grupo reducido de allegados hasta que en el año 622 se produce la Hégira o emigración a Yitrab, posterior Medina.  Allí funda el Islam, «sumisión a Dios», religión gestada en contacto con el judaísmo y el cristianismo. 
•  La doctrina del profeta  fue recogida en el Corán, libro sagrado que compila las suras o revelaciones  que constituirán la fuente del derecho musulmán.

CARACTERÍSTICAS GENERALES  DEL ARTE MUSULMÁN.

•  Ecléctico: Fusión de elementos artísticos de los diferentes pueblos a los que se superponen.

•  Mezcla de influencias romanas, paleocristianas, bizantinas, persas, prerrománicas (visigodas).

•  A las que se suman las aportaciones netamente islámicas (decoraciones, abstracción).

•  Poco a poco se irán configurando unas características generales que permiten identificar el arte musulmán, no exento de peculiaridades locales.

ARQUITECTURA ISLÁMICA

-  Predominio de la arquitectura en el Arte Musulmán; casi inexistencia de escultura y pintura figurativas.

-  Gran esplendor de las Artes Aplicadas (cerámica, tejidos, marfiles, metales, vidrio, cuero…)

-  Materiales pobres: ladrillo, mampostería, yeso, madera…

-  Construcciones en general de poca altura, exteriores con aspecto de pobreza, interiores ricamente decorados.

-  Soportes:

                 •  Pilares.
                 •  Columnas (fustes delgados, a menudo con una función más decorativa                  que constructiva; capiteles de inspiración corintia y bizantina, de mocárabes).

- Cubiertas:

                 •   Planas  (alfarjes y taujeles) o abovedadas,  cúpulas.

-  Arcos:

    •  Gran variedad y riqueza compositiva y ornamental.

ARTES APLICADAS

            -  Las llamadas  “artes  menores” son consideradas en Europa, sobre todo desde el Renacimiento, las artes aplicadas o artes decorativas.

            -  Sin embargo, en las tierras del Islam, estas artes se han utilizado ampliamente con fines más allá de lo meramente utilitario y han alcanzado tal punto de perfección que no se pueden clasificar como simple artesanía.

            -  Por lo tanto, si los artistas islámicos no se interesaron en la escultura por razones principalmente religiosas, nos dejaron pruebas de un ingenio y una maestría notable en las artes del metal, la cerámica, marfil, el cristal, los textiles, la madera…

            -    La mayoría de los objetos del arte islámico tienen un uso práctico. Las alfombras por ejemplo, han tenido diversos usos en la historia musulmana: para la oración, para cubrir el suelo usado por el devoto; o como "mueble" de viaje entre los árabes nómadas, quienes las usaban como manta, para guardar artículos domésticos, para cubrir mesas o como cojines para descansar.

                        -   Una de las invenciones técnicas que difundió el arte islámico es la creación de alfarería con reflejos metálicos, a imitación del delicado trabajo del metal. 

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Trabajo  2

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CICLO FORMATIVO GRADO SUPERIOR ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA

MÓDULO: HISTORIA DE LAS  ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA

UNIDAD DIDÁCTICA 1: INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA ESCULTURA

“Toda forma que ha de ser reproducida, debería serlo en sus dimensiones reales; en su volumen completo.

 Y ¿qué es ese volumen? Es el espacio ocupado por un objeto en la atmósfera. Modelar este volumen en profundidad es modelar un bulto redondo, mientra que modelar sobre la superficie es  un relieve…”

Auguste RODÍN.

1.  OBJETIVOS.

-       Desarrollar la sensibilidad estética.

-       Desarrollar la percepción visual y conceptual del arte aplicado tridimensional, como punto de partida de la realidad artística contemporánea, y de otras manifestaciones estéticas, por alejadas en el tiempo que se encuentren.

-       Comprender la génesis y evolución del lenguaje plástico tridimensional y valorar sus expresiones, asociándolas con los conceptos estéticos de carácter general.

-       Adquirir las referencias concretas sobre el desarrollo histórico de las artes aplicadas del ámbito de la especialidad, para conocer los factores culturales e históricos que han contribuido a producirlas, así como las relaciones espacio-temporales existentes entre ellas y el resto de los lenguajes estéticos.

-       Conexionar el conocimiento teórico del arte aplicado tridimensional con la realización práctica del mismo, mediante planteamientos de trabajos y actividades interdisciplinares.

2. CONTENIDOS Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

   Para el PRIMER curso del Ciclo  Formativo de Grado Superior  de “Artes Aplicadas de la Escultura”, e establecen los siguientes Bloques temáticos, que en el aula se desarrollan a través de   sus respectivas Unidades Didácticas.

Bloque temático 1.

Introducción  al análisis y comentario  de la obra escultórica y de la obra de arte aplicada.  El lenguaje visual de las artes del volumen: sus técnicas y significación histórica. Valor expresivo y terminología básica de la escultura y sus diversas artes aplicadas.

Bloque temático 2.

Figuración y abstracción en el mundo prehistórico: el nacimiento de la forma plástica. Escultura y artes aplicadas en las concepciones plásticas de los imperios agrarios: Mesopotamia y Egipto.

Bloque temático 3.

El legado clásico. Evolución del ideal de belleza en el mundo griego.

Las artes del color: la cerámica griega. La personalidad artística de Roma: la escultura. El retrato y el relieve histórico. Las artes aplicadas.

Bloque temático 4.

Iconografía y simbología cristianas y su trascendencia para el mundo medieval. La nueva sensibilidad del arte musulmán: la importancia del elemento ornamental y su repercusión sobre las artes aplicadas.

Bloque temático 5.

El espíritu religioso como determinante de la unidad estética europea. Escultura y artes aplicadas en el Románico.  Sistemas visuales en el  Gótico. Origen y evolución del retablo. Escultura y artes aplicadas.

Bloque temático 6.

Italia y el Humanismo: conceptos de equilibrio, armonía y proporción.Caracteres distintivos de la plástica renacentista y su manifestación en las artes aplicadas.Difusión del Renacimiento por el resto de Europa, con especial atención a España.

Distribución temporal.

La distribución de los contenidos tiene carácter orientativo, pudiéndose alterar en función de las actividades complementarias, y de necesidades interdisciplinares, estableciéndose el siguiente criterio general, de distribución en tres trimestres:

PRIMER TRIMESTRE	Bloques temáticos 1 y 2.
SEGUNDO TRIMESTRE	Bloques temáticos 3 y 4.
TERCER TRIMESTRE	Bloques temáticos  5 y 6.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.

           Estos criterios se pondrán en conocimiento del alumnado el primer día de clase, estando a su disposición en el momento que el grupo lo precise.

Criterios de evaluación.

   Se valorarán los siguientes términos:

-    Grado de desarrollo de la sensibilidad estética alcanzada.

-    Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas de la escultura, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en el que han sido concebidas y realizadas.

-    Comprensión razonada y crítica de cualquier acontecimiento o manifestación artística, en especial  las referidas a las artes aplicadas de la escultura.

-    Capacidad de relacionar conceptos de índole plástica, interpretación adecuada de los mismos y sensibilidad manifestada ante ellos.

-    Uso habitual de una terminología y un vocabulario específico correctos.

4.   ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE QUE SE VAN A PLANTEAR EN EL AULA. METODOLOGÍA.

      Flexible, en cuanto a la aplicación de materiales y recursos didácticos, y se adaptará al nivel de formación individual del alumno y colectivo del grupo.

       Activa y motivadora, alternando distintos aspectos en la dinámica de las clases (proyección de imágenes, análisis y comentario de éstas, trabajos individuales, debates...), que potencien la participación de los alumnos en el desarrollo de las mismas.

       El método empleado será constructivista, encaminado a conducir al alumno desde sus ideas previas a un conocimiento científico.  También se practicará una metodología participativa e interactiva, que prescinda de un proceso de aprendizaje basado fundamentalmente en el estudio memorístico. Este sistema se habrá de  ir sustituyendo, o complementando en su caso,  por  el trabajo participativo del alumno, a través de la investigación sistemática,   mediante la búsqueda documental-bibliográfica-internaútica,  de manera que se consiga:

- Motivación a la observación, reflexión y espíritu crítico.

- Interés y hábito en el trabajo personal de estudio, indagación y redacción.

- Adquisición de autonomía en el trabajo de investigación bibliográfica.

-  Adquisición  de una visión de conjunto del Módulo.

Se seguirá el siguiente proceso:

·         Realizar un breve y sencillo cuestionario, a modo de evaluación inicial, para ver los conocimientos del alumnado.

·         Valorar de forma positiva esos conocimientos, corrigiendo los errores.

·         Construir el conocimiento científico sobre las ideas correctas, por medio de estrategias expositivas, de indagación y de experimentación.

Las clases se desarrollaran  mediante  visualización de imágenes acompañadas de textos explicativos.

•  Se potenciará la aplicación de las nuevas tecnologías en el aula (TIC), mediante la utilización de videoproyector (visualización de imágenes  mediante  presentaciones didácticas)

•  Entrega a los alumnos de  información a través de la página web del servidor del centro, o mediante intercambio de archivos informáticos.  Las ventajas de estos sistemas:

-   Facilita la disponibilidad de la información, y mejora la calidad de la misma (imágenes, resúmenes de Unidades, otro tipo de documentación informativa).

-   El método expositivo se agiliza, y se hace más visual.  Esto permite una mejor comprensión de los temas tratados, haciendo un mayor hincapié en el análisis y comentario de imágenes.

•  Cada unidad didáctica se apoya en  la proyección de una presentación, donde se señalarán mediante asteriscos destacados (***), las imágenes que sean de mayor interés. Cada presentación irá acompañada de una relación bibliográfica  que sirva de consulta y profundización en los contenidos del tema.

• Al finalizar la unidad, se entregará al grupo un archivo con las imágenes previamente señaladas, que serán las exigidas como mínimos para cada examen  de análisis y comentario.

•  Cuando se considere conveniente para la agilización de la impartición docente, se entregará también al alumno, (antes del comienzo de la unidad) resúmenes elaborados por el profesor, sobre temas de unidades didácticas concretas, que faciliten la lectura previa  de los contenidos teóricos a desarrollar.

•  La riqueza del patrimonio artístico español en general, y de Castilla y León en particular, ofrece grandes posibilidades para el establecimiento de un contacto directo del alumno con la obra artística. Con este fin se realizarán visitas didácticas a edificios artísticos que contengan obras de interés, a museos y  exposiciones temporales que contribuyan a la más completa formación del alumno.

•  Por último, es importante destacar el carácter interdisciplinar de la educación que debe dejar abierta la colaboración con otras materias y módulos.

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